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1650
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BAROCCO E TARDO BAROCCO (1650-1750)
Termine di significato negativo, poi
rivalutato dalla critica, usato nel Settecento per descrivere l'arte del
secolo precedente, dal manierismo al
rococò, che, affermatasi a Roma, si
diffonde in Italia ed Europa rivalutando sentimento, apparenza,
fantasia, estro, ricerca del nuovo, realizzati con tecniche
illusionistiche.
Le tendenze da cui è composto il
barocco
risultano comunque profondamente diversificate: corrente
naturalistica e
scenografica in Italia, Spagna ed Europa centrale; corrente
classicheggiante in Francia, Inghilterra e Olanda, corrente che si
ispira al
realismo caravaggesco.
ROCOCÒ
(1720-1760)
Stile architettonico decorativo sviluppatosi
in Francia e diffusosi in Europa anche nei campi della pittura e della
scultura. Forma di evasione dalla realtà di una aristocrazia cosmopolita
giunta al termine della sua fase storica. Negazione della forma
architettonica, rivestita di stucchi, cornici e volute; interpretazione
raffinata, leziosa e ornamentale della ricerca dei ritmi dinamici del
plasticismo
barocco. Produzione di porcellane, pastelli, capricci.
NEOCLASSICISMO
(1740-1820)
Movimento artistico sviluppatosi in Europa,
la cui espansione è legata all'era
napoleonica. Nasce come reazione a
barocco e
rococò, ma si distingue dalle precedenti fasi di ritorno alla
classicità poiché si basa sullo studio teorico dell'arte, anche nel
nuovo campo dell'estetica, traendo spunto dagli stimoli portati dalle
scoperte archeologiche, in collegamento con il rinnovamento portato alla
cultura dall'illuminismo. Importante il contributo teorico e artistico
dei tedeschi J. Winckelmann (1717-1768) e R. Mengs (1728-1779) nel corso
del loro soggiorno a Roma.
ROMANTICISMO
(1800-1850)
Corrente artistica, soprattutto pittorica,
iniziata in Francia nel primo decennio dell'Ottocento, in vivace
polemica con il
neoclassicismo, ma che in senso più esteso coinvolse
anche altri fenomeni artistici a partire dal 1750. Si basa su un
approccio emotivo all'arte, che è creazione individuale e porta alla
luce valori soggettivi, fantastici, sentimentali; sensibilità verso la
natura, il mondo dei sogni e dell'occulto.
PITTURA DELL'800
Nazareni (Italia 1810);
Preraffaelliti (Gran
Bretagna 1848);
Realismo (Francia 1846); Ambulanti (Russia 1870);
Naturalismo (Francia 1870);
Impressionismo (Francia 1860-1880);
Postimpressionismo (Francia 1890-1905);
Impressionismo (Francia
1884-1915);
Simbolismo (Francia 1885); pittura naif (scoperta a fine
'800).
ART NOUVEAU
(1890 1920)
Decorativismo spiccato in architettura e
recupero del gusto nelle arti applicate con forme ispirate a motivi
vegetali e floreali (Art nouveau in Belgio, Francia e Stati Uniti;
Modern style in Inghilterra; Glasgow School in Scozia; Sezessionstil in
Austria; Jugendstil in Germania;
liberty o floreale in Italia;
modernismo in Catalogna e juventud o art joven nel resto della Spagna).
MOVIMENTI DI AVANGUARDIA IN PITTURA
Espressionismo (Germania 1905);
Cubismo
(Francia 1907);
Futurismo (Italia 1909);
Astrattismo (dal 1910); Raggismo (Russia 1910); Orfismo (Francia 1912); Suprematismo (Russia
1913);
Costruttivismo (Russia 1913);
Vorticismo (Inghilterra 1913-14);
Sincronismo (Francia-USA 1913);
Dadaismo (Svizzera-USA-Germania 1916);
Metafisica (Italia 1917); Neoplasticismo (Olanda 1917); Scuola di Parigi
(Francia 1920);
Novecento (Italia 1922);
Surrealismo (Francia 1924).
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America centrale e meridionale
XVI-XVII secolo: grande fioritura del
barocco con spiccato gusto decorativo e cromatismo; uso di mattonelle
di ceramica policroma (azuléjos), soprattutto a Città del Messico; XVIII
secolo: tardo
barocco churrigueresco e scarso influsso
neoclassico;
nelle province architettura popolare indigena con reminescenze
tradizionali azteche.
America settentrionale
Stile Early Colonial (1609-1700): prime
grandi mansions, spesso in stile tudor nelle grandi piantagioni del sud;
nel New England modesta architettura puritana, meeting houses.
Stile Georgian Colonial o Late Colonial
(1700-1780): nel sud si diffonde il
palladianesimo per le grandi
residenze signorili nelle piantagioni;
barocco inglese per gli edifici
pubblici e religiosi delle città del nord.
Dal 1783 dopo la guerra di indipendenza
americana grande affermazione del
neoclassicismo sia romanizzante che
ellenizzante.
Nel XIX secolo grande fortuna dei revivals
greci e
gotici che si fondono poi con altri stili, dando vita
all'eclettismo che domina per tutto il secolo.
■Architettura:
con L. H. Sullivan (1856-1924) e la scuola funzionalista di Chicago ha
inizio la definizione del grattacielo come struttura architettonica
tipicamente americana e si diffonde l'uso delle strutture in ferro.
■Pittura:
si afferma la Hudson River School, che si dedica al paesaggio, mentre
artisti americani che lavorano in Francia sono coinvolti nel movimento
impressionista.
EUROPA E AMERICA
ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE
Con il trasferimento di artisti dall'Europa
agli Stati Uniti nel periodo precedente la II guerra mondiale l'arte si
internazionalizza.
■Architettura:
razionalismo, organicismo, eclettismo.
■Pittura:
sperimentalismo del secondo dopoguerra.
Espressionismo astratto (USA
1945); Spazialismo (Italia 1947);
Arte informale, tachisme (Europa-USA-Giappone
1950); New
Dada (USA 1950-60);
Op-Art
(USA fine anni '50);
Arte cinetica
(Europa 1960); Happening, Nuova astrazione (USA 1960);
Minimal Art, Nouveau Réalisme (USA-Europa 1960); Nuova Figurazione (Italia-Francia
1960);
Pop Art (Inghilterra-USA 1960); Arte
Concettuale (USA 1965);
Iperrealismo (USA 1970); Transavanguardia-Post moderno (fine anni 70). |
Giappone
Periodo Tokugawa o Edo (1615-1868). Cultura artistica legata al
passato e chiusura verso l'Occidente. Sviluppo dell'arte popolare delle"
stampe con la pittura ukiyo-e ispirata al 'mondo fluttuante' dei sensi e
del piacere fuggitivo, la cui conoscenza contribuisce allo sviluppo
dell'arte moderna europea. Moronobu (1617-1694), Harunobu (1725-1770),
Utamaro (1753-1806) e Hokusai (1760-1849). Sviluppo dell'architettura:
ville imperiali, santuari-mausolei.
Cina
Dinastia Ch'ing (1644-1914). Motivi e tecniche tradizionali: grandi
opere architettoniche a Pechino, di stile Ming; pittura con grande
varietà di indirizzi stilistici e ricchezza di personalità artistiche.
Perfezione tecnica della ceramica e diffusione in Occidente del gusto
della 'chinoiserie', soprattutto nel periodo
rococò.
India
Epoca coloniale (XIX-XX secolo). Diffusione delle forme
dell'architettura
barocca
portoghese, del neogotico inglese, degli stili decorativi francesi.
Stili indigeni sopravvivono solo nell'arte popolare.
Giappone
Periodo Meiji (dal 1868). Influenza delle tendenze occidentalizzanti
nel corso del processo di trasformazione in nazione moderna. Importanti
sviluppi a livello architettonico e urbanistico con l'adozione di
materiali come mattoni e cemento. Sviluppo de Windustrial design.
Collegamento con l'arte contemporanea internazionale. |
