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Le News di Artinvest2000

Ritrovate due delle quattro tele rubate a Zurigo
Erano state trafugate qualche giorno fa dalla Collezione Bührle, ma la Polizia non conferma.

Sono stati ritrovati i due capolavori dell'Impressionismo, "Ramo di castagno in fiore" di Vincent Van Gogh e "Papaveri vicino a Vetheuil" di Claude Monet. I flash si scatenano quando la polizia di Zurigo li mostra alla stampa. Del resto sono due delle quattro opere d'arte di maestri dell'impressionismo rubate il 10 Febbraio scorso durante una rapina senza precedenti. In un piccolo ma ricco museo d'arte di Zurigo, la fondazione Bührle, 3 banditi avevano fatto stendere a terra dipendenti e visitatori fuggendo con 4 tele:oltre a Van Gogh e Monet, un Cezanne e un Degas. Il più ingente furto d'arte mai avvenuto in Svizzera, uno dei maggiori al mondo ha suscitato scalpore. Ieri la telefonata di un dipendente di un ospedale psichiatrico di Zurigo insospettito da un'auto abbandonata nel piazzale ha portato la polizia al ritrovamento dei due capolavori del valore di 44 milioni di euro. Un bottino forse troppo pesante per il committente che si è tirato indietro all'ultimo, oppure i ladri, braccati, hanno abbandonato le tele più ingombranti. Certo questi Arsenio Lupin a mano armata non sembrano veri professionisti e la polizia spera di trovare presto le altre 2 tele rubate.

RUBATI DUE PICASSO IN MOSTRA IN SVIZZERA

GINEVRA - Due quadri di Picasso del valore di diversi milioni di euro sono stati rubati ieri in Svizzera. Le due tele erano esposte in una mostra al centro culturale di Pfaeffikon (cantone di Svitto), ha riferito oggi l'agenzia di stampa svizzera 'Ats'. Non è ancora chiaro come i ladri, di cui non si ha traccia, siano riusciti a penetrare nell'edificio. Le due opere trafugate - "Tete de cheval" (1962) e "Verre et pichet" (1944) - appartengono al Museo Spreng di Hannover. I proprietari hanno promesso una ricompensa per l'arresto dei responsabili e il recupero della refurtiva.

Arte rubata: la caccia al ladro si sposta su eBay
Adesso non si accontentano delle riproduzioni e vogliono gli originali. Nonostante il mercato della contraffazione di beni culturali sia in continua espansione, i giapponesi e gli americani sono ai primi posti nella “lista nera” degli acquirenti di opere d’arte rubate in Italia. Pagine miniate e oggetti religiosi di inestimabile valore storico e artistico sono stati ritrovati nelle ville di facoltosi industriali americani mentre statue o oggetti di ebanisteria nelle abitazioni dei ricchi giapponesi. Tutte opere rubate da musei, collezioni private e chiese italiane e ritrovate dai Carabinieri del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale. Il Giappone e gli Stati Uniti, infatti, sono diventati i nuovi punti di riferimento dei trafficanti internazionali di opere d’arte. Ma nella mappa tracciata dai carabinieri compaiono anche svizzeri, inglesi e francesi. Il loro interesse sembra essere rivolto, come in passato, in particolare alle nostre opere pittoriche e grafiche. Nello scorso anno, secondo i dati elaborati del Comando dell’Arma dei Carabinieri, i furti sono diminuiti del 10,47%, come una leggera flessione è stata registrata anche per gli scavi clandestini (-4,16%), ma gli oggetti rubati sono aumentati. In sostanza sembra che il ladro specializzato nel furto d’arte abbia cambiato tecnica rispetto ad alcuni anni fa. Secondo gli investigatori, sempre più frequentemente quando colpisce mira all’intera collezione. In aumento i furti in istituzioni pubbliche e private, biblioteche e archivi del Lazio, Piemonte e Lombardia. Ma ne sa qualcosa anche la Toscana. Con solo due “colpi” sono state trafugate quasi 500 opere. Ad un collezionista privato e critico d’arte in provincia di Pisa i ladri hanno portato via circa 250 pezzi tra quadri di Fattori, di Viviani, un’intera collezione del pittore Renato Lacquaniti oltre a litografie e dipinti di artisti del primo Novecento. Con modalità diverse anche l’Accademia d’Arte Scalabrino di Montecatini Terme(Pistoia) è stata “svuotata” di oltre 200 opere. Un colpo quest’ultimo, dalle modalità molto particolari che hanno permesso ai carabinieri del Nucleo di Firenze di ritrovarne, in tempi da record, quasi 170.

“È il lavoro minuzioso svolto tra case d’asta, mercati d’antiquariato, fiere e internet ed in particolare su eBay“, spiega il Capitano Christian Costantini, comandante del Nucleo tutela patrimonio artistico della Regione Toscana e Umbria, “che ci ha permesso di ritrovare molte opere rubate in Italia, non solo in Toscana”. Infatti eBay negli ultimi anni è uno dei mezzi più utilizzati dai trafficanti per rivendere in particolare quadri e materiale numismatico. Cambiano di conseguenza anche le tecniche investigative per rintracciare le opere d’arte. “Il costante monitoraggio dei siti dedicati all’arte e i controlli dei cataloghi dei musei, delle gallerie ma soprattutto degli antiquari ci permette di arricchire la banca dati creata in collaborazione con le Soprintendenze”, precisa Costantini, “e di avere la descrizione precisa dell’oggetto o del quadro che è stato rubato”. Sono state recuperate solo nel 2007 oltre 95 mila opere d’arte in tutta Italia, con un incremento del 45,7 per cento. La schedatura sempre più precisa che viene effettuata sull’opera, prima che questa possa essere trafugata, infatti, permette agli investigatori di riuscire ad individuarla con molta più facilità e quindi recuperarla. L’invito dei carabinieri a coloro che possiedono un oggetto di valore è di visitare il sito www.carabinieri.it e di scaricare e compilare il modulo che permette di creare una vera e propria “carta d’identità dell’opera”. Un modo ulteriore per tutelarsi e soprattutto per agevolare il lavoro degli investigatori in caso di furto.

Da Panorama

San Paolo, ritrovato il quadro di Pablo Picasso

La polizia brasiliana ha recuperato due quadri rubati tre settimane fa, fra cui il "Ritratto di Suzanne Bloch" di Picasso, trafugati poco prima di Natale dal Museo d'Arte di San Paolo e ha arrestato due persone. I due quadri, l'altro è "Il raccoglitore di caffè " del pittore brasiliano Candido Portinari, sono stati ritrovati in una casa alla periferia di San Paolo. L'arresto dieci giorni fa del pregiudicato Francisco Laerton Lopes de Lima ha condotto all'arresto del suo presunto complice, Jesus Jordao e al recupero delle due tele, giudicate in perfette condizioni. La polizia ha dichiarato che intende ora risalire ad eventuali ricettatori o committenti. Pablo Picasso dipinse il ritratto della cantante Suzanne Bloch nel 1904 durante il cosiddetto "Periodo Blu" del quale é l'ultimo importante lavoro. Il quadro, insieme a quello di Portinari del 1939, furono rubati dal Museo d'Arte di San Paolo poco prima dell'alba dello scorso 21 Dicembre. I ladri usarono un cric idraulico per forzare la porta principale. Il museo non aveva sistema d'allarme e i quadri non erano assicurati.  VAI ALLA SEZIONE NEWS

San Paolo, rubato quadro di Pablo Picasso
Da museo portato via anche un Portinari

Furto al museo d'Arte di San Paolo. Dalla pinacoteca, la più importante dell'America Latina, sono stati portati via "Il ritratto di Suzanne Bloch" 65x54 cm. di Pablo Picasso e "O lavrador de café" 100x81 cm. del pittore italo-brasiliano Candido Portinari, considerati tra le opere principali della collezione. Il Masp si trova nel caratteristico palazzo a ponte costruito dall'architetto italiano Lina Bo' Bardi nella centralissima Avenida Paulista. ''Le prime informazioni parlano di un'azione rapida e precisa - si legge sul sito del quotidiano paulista "Folha de San Paulo" . I ladri conoscevano con esattezza le opere che volevano portare via dall'istituzione''. Le telecamere interne del museo hanno registrato tutto il furto, avvenuto rapidissimamente, e serviranno da base per le investigazioni. Il museo, che è una delle principali attrazioni turistiche di San Paolo, è stato chiuso al pubblico. Il valore stimato della perdita ammonta a circa 100 milioni di dollari per le due tele.

COMUNICATO STAMPA

IL MODIGLIANI INSTITUT ARCHIVES LÉGALES PARIS-ROME

E IL PROGETTO "CASA MODIGLIANI”

Aderendo ad una sollecitazione giuntagli alcuni mesi fa da parte di operatori culturali italiani, Laure Nechtschein Modigliani, nipote del grande artista livornese, erede e titolare dei diritti morali dell’artista, e Christian Parisot, Presidente degli Archivi Legali Amedeo Modigliani, hanno individuato l’Italia e Roma come sede ideale e definitiva per accogliere l’intero patrimonio documentale che costituisce gli Archivi Legali Amedeo Modigliani custodito per oltre 50 anni a Parigi e trasferito, nel corso dell’ultimo anno, a Roma. 

Allo scopo, si è costituito a Roma il “Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome”, composto da Christian Parisot (Presidente), Massimo Riposati (Vicepresidente) e da Luciano Renzi (Segretario generale).

Obiettivi del “Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome” sono: a) creare le condizioni economiche, logistiche e istituzionali affinché si realizzi, a Roma, la “Casa Modigliani”; b) diffondere, in tutto il mondo, l’immagine di Modigliani “senza leggenda”; c) divulgare la vita e l’opera del maestro, l’epoca e l’humus culturale in cui visse attraverso mostre, attività editoriali, iniziative speciali, ecc. d) favorire l’accesso, locale e remoto, agli oltre 6.000 documenti che compongono gli Archivi Legali Amedeo Modigliani, ricorrendo alle teconologie digitali più avanzate; e) promuovere la ricerca scientifica, per esempio sui pigmenti delle opere, e nuovi ritrovamenti.

Tutta l’attività del Modigliani Institut è vigilata da un Comitato Scientifico di altissimo livello composto da: Laure Nechtschein Modigliani, Presidente onorario, Claudio Strinati, Presidente e Soprintendente Speciale per il Polo Museale Romano, Sylvie Buisson, Conservatrice Museo di Montparnasse (Parigi), Jean-Marie Drot, Scrittore e regista, Maurizio Fallace, Direttore generale per gli Archivi di Stato del MIBAC, Giuseppe Fiengo, Avvocatura dello Stato, Vladimir Goriainov, Conservatore Museo Pushkin (Mosca), Agnes Kläger, Curatrice eventi culturali, Shinske Iwara, Storico dell’arte, Gérard-George Lemaire, Storico dell’arte, Iseki Masaaki, Direttore Museo Teien (Tokio), Frédéric Pfannstiel, Erede ed avente diritto morale per Arthur Pfannstiel, Marisol Rossetti, Analista chimico per le opere d’arte, Franco Tagliapietra, Storico dell’arte.

Il progetto per la “Casa Modigliani”, sul quale è partita una campagna di comunicazione a novembre scorso con l’inaugurazione della statua monumentale “Tete de Cariatide” – riproduzione bronzea di un originale del 1911 di Amedeo Modigliani -, donata alla città di Roma e ora collocata in via definitiva negli spazi esterni dell’ospedale San Camillo, sta ottenendo molti  consensi, sia da parte delle istituzioni italiane che di primarie aziende. La “Casa Modigliani”, che accoglierà l’intero patrimonio documentale dell’artista, sarà un luogo rivolto a tutti gli appassionati d’arte, centro di studio e di ricerca, e sede di iniziative ed eventi di arte contemporanea.

Ad oggi, il “Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome” ha raccolto l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica e i patrocini di Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Lazio, Enit (Agenzia Nazionale del Turismo),Unesco - Commissione Nazionale Italiana.

ORGANIGRAMMA

DEL MODIGLIANI INSTITUT ARCHIVES LÉGALES PARIS-ROME

Christian Parisot, Presidente

Massimo Riposati, Vice Presidente

Luciano Renzi, Segretario Generale

COMITATO SCIENTIFICO

Laure Nechtschein Modigliani, Presidente onorario, erede e titolare dei diritti morali per Amedeo Modigliani

Claudio Strinati, Presidente e Soprintendente Speciale per il Polo Museale Romano

Sylvie Buisson, Conservatrice Museo di Montparnasse, Parigi

Jean-Marie Drot, Scrittore e regista

Maurizio Fallace, Direttore generale per gli Archivi di Stato del MIBAC

Giuseppe Fiengo, Avvocatura dello Stato

Vladimir Goriainov, Conservatore Museo Pushkin, Mosca

Agnes Kläger, Curatrice eventi culturali

Shinske Iwara, Storico dell’arte

Gérard-George Lemaire, Storico dell’arte

Iseki Masaaki, Direttore Museo Teien, Tokio

Frédéric Pfannstiel, Erede ed avente diritto morale per Arthur Pfannstiel

Marisol Rossetti, Analista chimico per le opere d’arte

Franco Tagliapietra, Storico dell’arte

LE ATTIVITA' DELL'ISTITUTO

ATTIVITÀ ESPOSITIVA

Per celebrare l’importanza del trasferimento da Parigi a Roma del patrimonio documentale appartenuto ad Amedeo Modigliani – gli Archivi Legali Amedeo Modigliani – la campagna di sensibilizzazione, volta a creare le condizioni economiche, logistiche ed istituzionali, iniziata a novembre scorso con lo svelamento della statua bronzea Tete de Cariatide (riproduzione monumentale di un originale del 1911) presso Sant’Ivo La Sapienza , proseguirà con una serie di eventi espositivi in Italia e all’estero.

In Italia

Una mostra itinerante sugli Archivi toccherà almeno 30 comuni italiani con l’obiettivo di diffondere l’immagine di Modigliani “senza leggenda”, far comprendere all’opinione pubblica la portata innovativa di Modigliani sulla contemporaneità quale “Italiano d’Eccellenza” (ricordiamo qui che l’artista livornese è stato l’unico italiano che ha partecipato, da protagonista, alla rivoluzione del linguaggio artistico che ha caratterizzato la Parigi del primo Novecento) e sviluppare un senso di appartenenza allo “Stile italiano” di cui le opere di Modigliani sono tuttora testimoni nel mondo.

All’estero

Gli Archivi Legali Amedeo Modigliani saranno oggetto di mostre internazionali in collaborazione con prestigiosi centri espostivi e realtà museali di tutto il mondo.

Per esempio, di recente, il 17 giugno 2007, si è conclusa la mostra-evento “Meeting Modigliani” al Museo Pushkin di Mosca che ha registrato un grande successo di pubblico e di critica. La stampa internazionale l’ha definita l’evento più importante della storia culturale della città russa  suggellando due esordi. E’ stata la prima volta, infatti, che il “Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome” ha portato in Russia i documenti di Modigliani e la prima volta che è stata introdotta nella celebre istituzione moscovita la tecnologia interattiva (touch screen) a scopo divulgativo.

Le esposizioni consisteranno in opere, pittoriche e scultoree, di proprietà prese in prestito da altri musei o collezioni private, contestualizzate e valorizzate dalla presenza di una parte dei documenti costituenti gli Archivi Legali Amedeo Modigliani. Loro obiettivo sarà rafforzare uno dei simboli dello “Stile italiano” contribuendo ad implementare l’immagine internazionale dell’Italia.

A Palazzo Taverna la nuova sede

del Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome

Inaugurazione a ottobre 2007 con la mostra

Modigliani e la spiritualità africana

Roma, Giovedì 5 luglio 2007 – Il Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome cambia sede aprendo gli splendidi spazi di Palazzo Taverna nel nome di Modigliani. Oltre seicento metri quadri nel cuore di Roma, tra Castel S. Angelo e Piazza Navona, con saloni finemente affrescati, restaurati dalla Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Roma, sotto la direzione di Claudio Strinati, che rappresentano una prima formulazione di quella che sarà la “Casa Modigliani”. Una scelta prestigiosa che unisce in sè funzioni di alta rappresentanza e di promozione culturale, coerentemente con la storia del luogo. Palazzo Taverna, infatti, fu dimora di cardinali e ambasciatori e, dal Cinquecento, sede di incontri mondani e culturali, ospitando artisti e letterati, tra cui Torquato Tasso.

L’inaugurazione è annunciata per ottobre 2007 con la mostra Modigliani e la spiritualità africana che intende ripercorrere le esperienze legate alla scoperta della scultura negra da parte di alcuni artisti dell’avanguardia vissuti in Francia, a Montmatre e a Montparnasse. 70 sculture saranno presentate in anteprima mondiale a Palazzo Taverna e corredate dalle opere di quegli artisti che si ispirarono alle esperienze spontanee degli indigeni.

Il Modigliani Institut, con l’arrivo a Palazzo Taverna, potrà quindi realizzare parte della promessa, lanciata un anno fa da Christian Parisot (presidente), Massimo Riposati (vice presidente) e Luciano Renzi (segretario generale), di restituire all’Italia la “memoria” del genio livornese. Operazione che, nei mesi scorsi, ha visto completare il trasferimento da Parigi a Roma degli oltre 6.000 documenti appartenuti all’artista, conservati per più di 50 anni nella capitale francese, e l’avvio di una campagna di sensibilizzazione, a livello internazionale, per creare le condizioni economiche, logistiche e istituzionali per la nascita della “Casa Modigliani” in Italia.

«L’apertura odierna – dichiara il presidente Christian Parisot – è un risultato molto importante per una istituzione privata che, con propri fondi e nel giro di poco più di un anno (era maggio del 2006 quando si costituì il Comitato promotore e fu lanciato il progetto di trasferire a Roma gli Archivi Legali Amedeo Modigliani,) ha trovato un luogo idoneo per realizzare parte di quelle attività che saranno sviluppate e portate a pieno regime nella costituenda “Casa Modigliani” che stiamo individuando con l’aiuto delle istituzioni».

In tale prestigiosa cornice, il Modigliani Institut svilupperà dunque la sua attività artistica, culturale e di comunicazione. Gli Archivi Legali Amedeo Modigliani saranno aperti alla consultazione di artisti, architetti, studenti e appassionati d’arte con l’ausilio di postazioni pc. La tecnologia avanzata – touch screen e moderni sistemi audiovisivi – permetteranno di attraversare la vita e l’opera dell’artista, di ripercorrere le tappe fondamentali e i luoghi della nascita dell’arte contemporanea e di conoscere i suoi protagonisti, da Pablo Picasso a Costantin Brancusi. Il pubblico, italiano e internazionale, sarà informato dei risultati delle ricerche attualmente in corso come, ad esempio, le verifiche e le analisi chimiche sui pigmenti, e degli ultimi ritrovamenti, comprese le opere su carta.

Sarà inoltre possibile visionare una parte dell’importante patrimonio artistico di proprietà del Modigliani Institut che comprende veri e propri “gioielli”, come la tavolozza di Modì, testimonianza di straordinaria bellezza, e la bambola di pezza appartenuta a Jeanne Modigliani, ritrovata di recente nella valigetta di Yvette Damboise, una signora di 104 anni ricoverata presso una casa per anziani a Parigi.

Un ruolo fondamentale sarà svolto dal settore editoria, in collaborazione con le edizioni Carte Segrete, per la divulgazione della vita e dell’opera di Amedeo Modigliani, dell’epoca e dell’humus culturale in cui visse l’artista, nonché a supporto delle tante mostre in programma sul territorio nazionale ed estero.

Jeanne Modigliani, prima, suo marito Victor, fino al 1993, e la figlia Laure poi, con la sua visita a Roma nel novembre scorso, in occasione dello svelamento della statua monumentale in bronzo Tete de cariatide nel cortile di Sant’Ivo alla Sapienza, ora collocata nei giardini del San Camillo, hanno voluto fortemente questo progetto, che ha incontrato la passione di Christian Parisot, Massimo Riposati e Luciano Renzi per l’arte contemporanea e per uno dei suoi massimi protagonisti: Amedeo Modigliani.

Artinvest2000 compie 500 milioni di clic

Sette anni di crescita continua

10 Aprile 2007: questo mese ha offerto ad Artinvest2000 un traguardo davvero insperato: i 500 milioni di clic! Una cifra consistente che rappresenta un dato importante nel mondo dell'Arte da sempre considerato la Cenerentola del Web.

Siamo fieri di questo risultato, poiché scaturisce in concomitanza con l'affermazione anche, di grosse aggiudicazioni d'Asta e importanti novità legate a questo Portale e che può  significare solo una cosa: l'Arte è sempre più presente nella coscienza di tutti e la consapevolezza che nulla prescinda dalla sua presenza diventa la costante che ci permette di valutarne importanza e capirne i significati più reconditi. Grazie per queste emozioni.

Tributo a Andy Warhol

11 Marzo 2007. In occasione dell'uscita del libro "Swimming Underground" (My years in the Warhol Factory), autobiografia di Mary Woronov, l'attrice che nel 1966 entrò al cospetto di Warhol e nella Pop Art eccovi un video tributo sul celebre e assolutamente sregolato pittore.

10 Marzo 2007. Furti d'arte, Piemonte in testa
La situazione comunque in Italia migliora, meno trafugamenti.

(ANSA) - ROMA, 10 MAR - Sempre tanti i furti di opere d'arte ma, negli ultimi sei anni, tendono costantemente a diminuire. Cresce anche l' attività di recupero messa a segno dai carabinieri dei Beni Culturali. Ma le denunce rimangono comunque tante, 1212 nel 2006. E la top ten dei furti vede sempre in testa il Piemonte,seguita dal Lazio, da Lombardia e Toscana. Fuori dalla top ten, rimangono la Valle d'Aosta, il Molise, Sardegna e Basilicata, in assoluto le meno bersagliate.
 

Monna Lisa: enigma risolto di Eleonora Voltolina

Chi era la Gioconda? Un'amica di Leonardo? Una figura ideale?
Un gay, come si è spinto a ipotizzare qualche studioso riferendosi all'enigmatico e celebre sorriso del quadro più famoso del mondo?
L'identità della figura che fece da modella a Leonardo da Vinci per il suo quadro, esposto al Louvre di Parigi, ha fatto discutere per decenni.
Oggi un professore toscano, Giuseppe Pallanti, che da anni si dedica a questa ricerca, afferma di aver chiuso il cerchio: la Gioconda era Lisa Gherardini, si sposò con Francesco del Giocondo nel 1495, venne ritratta da Leonardo da Vinci a Firenze nei primi anni del 1500, morì nel 1542 e venne sepolta nel convento di Sant'Orsola, dove sua figlia viveva dopo aver preso i voti.
Una minuziosa ricostruzione della vita della donna e dei punti di contatto con Leonardo che appare più ragionevole di tante altre teorie.

IL QUADRO
La Gioconda, all'estero più conosciuta come "Monna Lisa", è un quadro dipinto a olio su legno di pioppo dalle dimensioni ridotte: 77 x 53 centimetri. L'opera, non firmata e risalente ai primi anni del 1500, è il ritratto di una giovane donna a mezza figura, seduta in una posizione elevata rispetto allo sfondo. Alle sue spalle il paesaggio è costituito da rocce scoscese, strade, fiumi, vegetazione rada, laghi e un ponte.
Leonardo non lo considerò mai un dipinto terminato e non lo consegnò mai al committente. Lo tenne sempre con sé fino alla morte, ad Amboise. Motivo per il quale il quadro rimase in Francia.

MILLE IPOTESI
Tante le supposizioni sull'identità della persona che ispirò il quadro: alcuni hanno sottolineato la grande somiglianza della Gioconda con Isabella d'Este di Ferrara, altri con Caterina Sforza Riario duchessa di Forlì. C'è chi ha sostenuto fosse il ritratto della favorita del figlio di Lorenzo il Magnifico, Isabella Gualandi.
Fino all'ipotesi che la Gioconda fosse puro frutto di fantasia, un tentativo di Leonardo di rappresentare la donna perfetta; o che fosse un omaggio postumo alla figura della madre Caterina; o addirittura che fosse uno scherzo per i posteri, un autoritratto.

LA PIÙ ACCREDITATA: LISA GHERARDINI
Già Giorgio Vasari, primo biografo di Leonardo, nel 1550 aveva chiamato "Monna Lisa" il quadro misterioso: proprio il nome è il primo indizio. L'appellativo "Gioconda" deriverebbe dal cognome del marito di Lisa Gherardini: Francesco del Giocondo, ricco mercante di seta fiorentino.
La donna, nata nel 1479, avrebbe avuto poco più di vent'anni all'epoca del ritratto, e sarebbe stata incinta del secondo figlio. Ciò conferma la tesi di molti studiosi, divulgata anche da un documentario della Bbc, secondo cui la gravidanza della figura ritratta si evincerebbe dalla posizione delle mani sul ventre, e coinciderebbe con la teoria di Leonardo sulla centralità della donna nella creazione della Terra. In effetti Lisa, secondo i registri dei battesimi ritrovati a Firenze, partorì una bambina nel dicembre del 1502.

GIUSEPPE PALLANTI, OTTO ANNI DI RICERCHE
Giuseppe Pallanti, docente di diritto ed economia allIistituto alberghiero Buontalenti di Firenze, da otto anni si dedica a ricostruire la vita di Lisa Gherardini, secondo lui senza dubbio la donna che Leonardo ritrasse nel suo quadro più celebre. Ultima scoperta: i documenti che testimoniano la data di morte (15 luglio 1542) e il luogo della sepoltura (il convento di Sant'Orsola, oggi un edificio in stato di degrado nel centro del capoluogo toscano).
"Il mio lavoro si è basato esclusivamente su ricerche presso gli archivi pubblici fiorentini" spiega Pallanti a Panorama.it "mi sono limitato a far parlare i documenti".
E i documenti sostengono quel che già sostenne alla metà del 1500 Vasari, architetto, pittore e scrittore che ebbe modo di conoscere personalmente il marito di Lisa Gherardini nel corso della costruzione della Cappella del Giocondo all'interno del convento della Santissima Annunziata, e che sempre indicò in Lisa la donna ritratta da Leonardo e in Francesco del Giocondo il committente del quadro.
Pallanti ha pubblicato un primo libro con le sue ricerche nel 2004, Monna Lisa mulier ingenua per la casa editrice Polistampa, poi rivisto e ampliato nel 2006 e pubblicato con il titolo La vera identità della Gioconda – un mistero svelato.

GLI INDIZI PIÙ RILEVANTI
Secondo Pallanti, gli indizi più rilevanti che provano che fu proprio Lisa Gherardini a ispirare la Gioconda sono di carattere per così dire "logistico": Lisa era una vicina di casa di Leonardo, poiché prima di sposarsi viveva in via Ghibellina, proprio di fronte alla casa del padre dell'artista.
Inoltre, la balaustra alle spalle della figura ritratta nella Gioconda ricorda quella del chiostro verde della basilica di Santa Maria Novella, proprio a due passi dalla casa del Giocondo in via della Stufa.
Sottolinea Pallanti: "Per 400 anni nessuno ha messo in discussione l'identità della donna del ritratto. Poi, dopo il furto al Louvre, si scatenarono tutte le più fantasiose interpretazioni. Ma io, come molti altri storici dell'arte fiorentini, preferisco credere a quel che scrisse Vasari, che aveva una grande credibilità già al suo tempo e non può essere liquidato così facilmente. Lui scrisse quando i figli di Lisa e del Giocondo erano ancora vivi a Firenze, se avesse affermato il falso credo che loro per primi si sarebbero premurati di smentirlo!".
Il professore conclude con un paradosso, una "bischerata": "Sarebbe come pensare, per esempio, che Renzo Piano potesse affermare senza timore di smentita: "Annigoni ha fatto il ritratto a Sophia Loren", dopo soli 20 anni dalla morte del pittore. Lo sanno tutti che non è vero".

CHI DICE SÌ, CHI DICE NO
Il sovrintendente fiorentino Cristina Acidini commenta positivamente la scoperta del documento che prova la data della morte e il luogo della sepoltura di Lisa Gherardini: "Una scoperta interessante".
E sul lavoro di Pallanti aggiunge: "Mi convince per il metodo della ricostruzione microstorica del contesto cittadino dell'epoca, fatto calandosi nelle reti sociali della Firenze di allora attraverso documenti e scritti che dimostrano la reale esistenza di Lisa Gherardini e i rapporti di conoscenza tra la sua famiglia e quella di Leonardo".
Ma c'è già chi contesta le conclusioni del professore: Alessandro Vezzosi, direttore del Museo Ideale di Vinci, da sempre convinto che la donna ritratta da Leonardo sia un'amante di Giuliano de' Medici, sostiene che "la Gioconda non è stata dipinta per Francesco del Giocondo giacché sua moglie Lisa Gherardini non era l'amante di Giuliano de' Medici.
Ciò non esclude che nel 1502-1503 Leonardo possa aver dipinto un ritratto di Lisa di cui ad oggi non si ha traccia

Rubati due Picasso dalla casa del nipote.

28/02/2007 Due dipinti del maestro cubista, 'Maya con la bambola' e 'Ritratto di Jacqueline', sono stati trafugati nottetempo a Parigi. Valore della refurtiva: 50 milioni di euro. Nessun segno di effrazione
Le due opere: 'Maya con la bambola', un dipinto di 60 x 40 cm della figlia del pittore, e un ritratto di Jacqueline (170 x 150), seconda e ultima moglie dell'artista, sono stati trafugati durante la notte dalla casa di una nipote di Pablo Picasso, che si trova nel settimo arrondissement di Parigi. Non sono stati rilevati segni di effrazione sul posto, lo hanno annunciato fonti di polizia, che hanno stimato in 50 milioni di euro il valore della refurtiva.

L'Arte si conferma un "Grande investimento"

La rivalutazione delle grandi opere brucia qualsiasi altro tipo di investimento

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