Braque Georges 1882 - 1963

Georges Braque (Argenteuil 1882 - Parigi 1963) pittore francese. Al termine di un decennio trascorso a Le Havre, dove conobbe R. Dufy e Othon Friesz, raggiunse nel 1900 Parigi, iniziandovi la sua attività artistica. I suoi primi quadri furono paesaggi "impressionistici" seguì, dal 1904, una fase orientata verso il "Fauvisme" declinato tuttavia con un accento del tutto personale: "L'imbarcadero del porto di l'Estaque" 1906, Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna). La scoperta di "Cézanne" (1907) spinse Braque sulla via del "Cubismo" di cui divenne, con l'amico "Picasso" il massimo esponente. Le nature morte furono il tema privilegiato sia del primo "Cubismo analitico", dal 1908 al 1911: "Violino e brocca" 1910. Basilea, Kunstmus; Il tavolinetto rotondo, 1911, Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna, sia del successivo "Cubismo sintetico" dal 1912 al 1914: "Il tavolo del musicista" 1913, Basilea, Kunstmus; "Bicchiere e violino" 1913-14, Basilea. Kunstmus; "Bicchiere, bottiglia e pipa su un tavolo" 1914, Parigi, Museo d'Arte Moderna de la Ville. In questo periodo Braque introdusse nella pittura alcune nuove tecniche, intese a sottolineare l'assoluta libertà dell'artista nell'uso dei mezzi espressivi e destinate, in prospettiva, a svolgere un ruolo decisivo nei successivi sviluppi dell'avanguardia figurativa: basti ricordare l'inserimento nel quadro di lettere dell'alfabeto e numeri, l'uso del papier, colle e il ricorso al collage.

Il "Cubismo" rappresentò per Braque una stagione di straordinaria ricchezza inventiva, ma non ne esaurì la ricerca espressiva e formale, che proseguì senza sosta dopo la prima guerra mondiale. La tematica della sua pittura si arricchì di nuovi soggetti; alle nature morte nella versione dei Guéridons (nature morte su tavolo rotondo) si aggiunsero le serie dei Caminetti (1919-27) e delle Canefore (donne portatrici di frutta; 1922) ispirata al mondo classico. Dopo il 1940 prevalsero nuovi motivi - gli interni d'ambiente interpretati in chiave allusiva, la profondità inquietante del mare, il volo degli uccelli come simbolo della conquista dello spazio - che confluirono tutti nella serie degli Ateliers (1948-55) e degli Uccelli (1955-63). Accanto alla grandiosa produzione pittorica, risultati di rilievo furono raggiunti da Braque anche nei campi della scultura, specie in bronzo (Cavallo e aratro, 1939-40, Testa di cavallo, 1941-42, entrambi a Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna), e della grafica (Incisioni per la Teogonia di Esiodo; Manifesti). Sviluppatasi con straordinaria coerenza (nonostante il succedersi di fasi e atteggiamenti nettamente distinti) lungo l'arco di una carriera durata più di mezzo secolo e caratterizzata dalla serena, instancabile laboriosità di un grande artigiano, la pittura di Braque ha avuto una parte fondamentale nella storia dell'arte contemporanea, contribuendo in misura decisiva a formulare la nuova problematica della rappresentazione dell'oggetto nello spazio e ad aprire la strada alla nascita dell'arte "Astratta".

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